Michael Harding is an uncompromising man who produces oil paint in his factory in the small community of Cwmbran, Wales. Since he started tearing color 1982 they have gained the reputation of being the market's premier oil paints. As a young art student, Michael was dreaming of painting as "the old masters". The phrase is well-worn, but the old paintings is still radiating - of a compassionate genius of course, but also of the vibrant life of the color layers. How did they do? How could the paintings last century after the century? Michael realized that one of the problems was in the materials themselves. A long journey took as a result led to a modest production in his own apartment. Due to the unusually high quality of the colors, he soon received orders from The Royal College of Art and The Victoria and Albert Museum. As explained in the blog post on quality grades, a new degree has begun to be mentioned: premium. Michael Harding's colors fall into that category. However, they should be seen as just what they are: clean craft products for discerning painters of a passionate craft.

Plus 28° ute men i min ateljé är det tyst, lugnt och svalt. En oas i Stockholm där man några timmar kan fly stressen och få näring att växa kreativt. 

Under mina kurser i måleri för nybörjare börjar vi med färg- och kompositionslära sedan lite om olika medier som man kan använda sig av för att få vissa effekter.

Sedan går vi snabbt vidare till att börja måla eftersom det är under själva utförandet man lär sig mest. Jag ger även tips och råd som jag samlat på mig under årens lopp. Jag vill och eftersträvar elevens utveckling och att de som gåt på kurs hos mig ska känna att de utvecklats.

Fördelen med att använda sig av akryl är att akrylen torkar snabbt, själv föredrar jag oljefärger, trots den långa torktiden. Deltagarna i kursen får välja vilket som passar dem bäst att måla med.

Under nybörjarkurserna ligger focus på realism och att träna ögat att se, för att sedan föra över detta på duken. Trots att det är realism vi eftersträvar i denna kurs så tar jag i beaktning det som är unikt i elevens stil och sätt att måla. På så sätt finns det unika i elevens sätt att måla kvar och arbetas inte bort. Varje målning blir en unik tolkning, trotts att de målar samma äpplen.

Är du intresserad av att lära dig att måla? Här kan du läsa och få mer information om de olika kurserna. Små grupper tas emot i ateljén större grupper i lokal i Stockholm. Klicka på länken nedanför bilden så kommer du direkt till kurserna

Vad händer före en konstutställning?

Som alla andra offentliga arrangemang händer det massor före en utställning. Mycket som ska fixas. Jag försöker göra det mesta dagarna före så att jag bara kan ha roligt och träffa människor som kommer och besöker utställningen.

Här är min checklista och lite tips på vad man bör tänka på före en konstutställning.

Dagarna före skriver jag presentationsmaterial, tabellförteckning & Lista för mailadresser (en lista för de som vill ha nyhetsbrev).

Presentationsmaterial

Flyers/Reklam

Visitkort

Tavelförteckning- & prislista

Nummerlappar (som ska fästas vid tavlan). Man kan fästa prislapp vid sidan av tavlan, men det ser inte så bra ut, så jag brukar göra som de flesta gör, nummerlapp och en tavelförteckning som visar pris, årtal och storlek.

Röda klisterlappar (för reserverade tavlor)

Sax

Tumstock

Presentpapper

Snören

Kvittobok

Penna

Det gäller att packa tavlorna varsamt och se efter så att fernissade tavlor är torra. Jag brukar använda bubbelplast och sedan plastsäck. Som skyddar både mot fukt och eventuella stötar.

Okej imorgon kör vi!

Välkommen!