Att måla i olja kräver en hel del tålamod. Olja är ingenting för den som vill bli klar snabbt. Just nu arbetar jag med målningar där färgen är grunden för måleriet, inte själva bilden. Färgen kom först, bilden senare. När jag målar brukar det ofta bli så att målningen växer fram successivt.

Jag längtade efter att måla med jordiga färger, med dramatiska scener.

Jag började med att grunda ytan med ett tunt lager brun sienna. När färgen torkat klart, målade jag stora ytor med färg även detta lager ganska tunt så grundfärgen lyser igenom. Jag målar med denna metod eftersom jag vill att ytskiktet ska få en speciell lyster.

Ofta arbetar jag med 2 eller 3 målningar samtidigt, speciellt om jag vet att tavlorna ska vara i någorlunda liknande färgsammansättning.

Djur är något som återkommer ofta i mitt måleri och på senaste tiden har jag tänkt på hästar. Dessa ståtliga djur passade bra in i den scen som växte fram under måleriet. Jag gillar verkligen färgerna, de är harmoniska trots den dramatiska scenen som utspelar sig med ett vällande moln av rök. Kanske är det en flykt undan allt obehagligt eller kanske är det en framtid som vi ofrivilligt dras in i på grund av vårt eget missbruk av naturen, eller kanske är det en scen ur apokalypsen?

Oavsett om man tycker målningen är skrämmande eller vacker så för den tankarna till något oundvikligt.

Mina målningar inger ofta hopp, men vart är hoppet i denna målningen?

Hoppet ligger bortom det uppenbara...

Vad är E-art?

E står för emotionell. I E-art kursen arbetar vi utifrån våra egna känslor och upplevelser, vad som för stunden känns rätt att måla. Vi jobbar med det inre som inspirationskälla i det kreativa arbetet. Att måla fritt och direkt på en canvas utan att bli hämmad av begränsningar i det tekniska utförandet.

Focus är att skapa mer tillit till sin kreativitet och glädjen i själva utförandeprocessen. Här kan nya uttryck uppstå samtidigt som man har roligt.

En slags art-brainstorm.

E-art är också för dig som känner att du fastnat i ditt uttryckssätt och vill få ny inspiration och letar efter nya intryck. Att hitta nyckeln till just din förmåga eller öppna upp dörrar till nya intryck till förnyelse är något som jag gärna hjälper till med.

Vi gör detta främst utifrån fritt arbete utifrån olika inspirationskällor. Därefter tittar vi tillsammans på hur vi kan vidareutveckla uttrycket.

Enligt forskare och terapeuter kan måleri göra gott för den mentala hälsan.

Skapande aktiviteter har förespråkats av psykologer i många årtionden. Inom så kallad "konstterapi" används till exempel målning och skulptur för at hjälpa klienter att minska oro, uttrycka känslor och förbättra sitt självförtroende.

Måleri kan inte ersätta den behandling som uppstår i mötet mellan en terapeut och en klient, men den kan definitivt ge positiva effekter, enligt den amerikanska konstterapeuten Marygrace Berberian.

Om du bor i Stockholm har du möjlighet att gå kursen i kurslokal, men även om du bor på någon annan ort i vårt avlånga land eller befinner dig utomlands så kan du måla på distans. Det går till så att vi möts 5 eller 10 ggr via Skype. Du får uppgifter som du löser på egen hand samt tillsammans under de Skype samtal vi har. Du redovisar arbetet via mail.

Pris 1350 kr (5 lektioner)

KONTAKT

Konst är ingen konst för någon med talang, men inte en omöjlighet för någon utan talang. Du kan äga all talang i världen men sakna kraft att utveckla din talang eller så kan du äga kraft att utföra men äga väldigt lite talang. Den som utvecklas är den som lägger ned arbete på att lära sig och genom att flitigt öva kommer skicklighet.

Traditionell föreställande konst eller modern konst har alla samma början. En förståelse för färg och form. När grunden väl är lagd kan du utveckla ditt måleri i den riktning du själv vill.

Är en nybörjarkurs som fokuserar sig på grunderna, men även en kurs för dig som brukar måla men vill få en återkoppling till grunderna. Du lär dig hur du "ser" och hur du ska få det du ser på papper. Du lär dig färger och vad du ska använda dig av för att måla, teknik och hur du blandar färger samt materialkännedom. Tillsammans studerar vi *stilleben som vi tecknar och/eller målar. Vi lär oss att syfta, måla skuggor för att få djup i bilden.. osv.