Tema identitet:
Jag blev inspirerad att göra just detta projekt av en elev här på kaparskolan som gick här förra året. Jag såg när jag kollade på förra årets elevers bloggar en person som inspirerade mig mycket. Hon hade gjort en förstoring av ett fingeravtryck så att man såg alla streck, veck och ränder. Hon hade sedan skrivit personliga saker i dessa strecken som då skulle spegla henne själv, hennes personlighet och vad hon gillade att göra. Jag tycker att detta var en väldigt bra och cool idé. Det förklarar ändå ganska tydligt vad man är intresserad av, men på ett lite roligare sätt. Det är inte bara ens namn, ens intresse osv i en bild utan det blir mer kreativt enligt mig, samtidigt som man får fram budskapet på ett lika bra sätt!

Då funderade jag på vilken annan kroppsdel som är just unik för varje människa, som ens fingeravtryck är. Jag kom på att ens öga är ju faktiskt speciellt unikt för varje person också, då ingen har exakt samma iris som du. Jag tyckte att texten var en väldigt bra idé så jag gjorde också sådana meningar fast då som att dem skulle stråla ut ifrån pupillen.

Jag hade tänkt utföra min idé så att jag först hade börjat måla själva formen på ögat i blyerts, som mall. Sedan skulle jag måla irisen på ett annat papper med akvarell. Därefter hade jag tänkt klistra fast irisen på det redan befintliga papperet och sedan börjat jobba med blyerts på riktigt med skuggor osv.

Under arbetets gång började jag förstå att blyerts är en alldeles för svag färg, då akvarellfärgen skulle tagit överhanden över bilden och varit det absolut enda man hade fokuserat på. På håll skulle man ju inte ens knappt kunnat se blyertsen. Jag valde därför att använda tusch på resterade öga för att irisen inte skulle ta överhanden. Jag tycker att detta var ett väldigt bra beslut då jag tycker att det blev bra och fint, och min tanke om att inget skulle ta överhanden lyckades.

Jag tycker ändå att det gick hyfsat lätt att komma på idéen till mitt projekt. Jag avsatte en hel lektion till att bara planera, inspireras och brainstorma idéer till alla mina tre projekt där jag också satte upp en plan om hur lång tid varje projekt skulle få ta. Efter ett litet tags funderande så kom jag på hela min idé och det tog inte lång tid som sagt innan jag också hade kommit på vilken teknik jag skulle använda mig av.

Jag använde mig av teknikerna tusch och akvarell. Jag använde mig av akvarell för att det främst skulle vara lätt att blanda ihop färgerna. En iris har ju inte starka färger eller raka streck någon stans så övergångarna av färgerna var väldigt viktigt för mig att få till bra. Sedan så är det ju också enkelt att bygga på färgerna hela tiden med akvarell och påverka färgens intensitet beroende på hur mycket vatten man tar, vilket också var en av anledningarna till att jag just tog akvarell. Som jag nämt tidigare tog jag tusch för att få mer intensitet på ögonfransarna och ögats form också. Jag ville ju inte att något skulle ta överhanden och jag tyckte att tusch passade väldigt bra till just denna uppgiften. Jag valde just jätte tunn svart tusch också då det var lättare att måla ögonfransarna tunna och bra då ögonfransar är tunna naturligt.

Jag tycker faktiskt inte att jag körde fast eller misslyckades någon gång under detta projektet. Jag körde på efter min planering och jag hann i god tid göra allt som skulle göras. Detta gjorde att arbetet gick väldigt effektivt och ingen extra lektionstid gick åt till att reparera och försöka återställa eller fixa problemen. Det gjorde alltså att arbetet gick smärtfritt framåt och att jag fick ett bra resultat.

Jag hade nog inte velat ändra mina tillvägagångssätt faktiskt. Det enda jag hade velat förändra var då i så fall att jag från början skulle tänkt på det där med tuschen. Dock tog det varken upp tid eller resurser på att jag bytte metod i just det momentet, så det var inte så problematiskt direkt som gjorde att jag skulle vilja ändra mina tillvägagångssätt.

Tema sport:
Det cirkulerar runt väldigt mycket träningsbilder, träningsmotivation osv runt om på internet just nu så det var en utav mina inspirationskällor. Jag såg också en speciell bild som var tagen med en systemkamera så att det blev en riktigt bra bild. Den föreställde två springskor när någon sprang bakifrån. Jag ville ha en liknande bild men ändå ha en speciell touch på det såklart.

Jag ville ha just en tjej som sprang av lite olika anledningar. Tema sport för mig betyder att man ska göra något aktivt och när jag hör sport tänker jag på tex fotboll, hockey, ridning, handboll osv. Jag rider på fritiden som jag verkligen brinner för så jag hade ju kunnat ha det som motiv men jag gillar också annan form av träning, och då bland annat löpning. Därav valde jag att just ha löpning som motiv då jag själv tycker att det är väldigt skön och bra träning. Sedan ville jag ha just en tjej som sprang då jag är tjej så jag tycker att det blir lite mer personligt och lite mer "jag" på det sättet.

Eftersom att jag använde mig utav min kamera i detta projektet så är det ju inte så jättemånga steg som ska utföras. Jag gjorde min planering där jag tänkte ut innan hur jag skulle ha mina vinklar, hur jag skulle ta bilden, ljuset osv. Jag tänkte också ut budskap och budskapet påverkade ju såklart hur bilden ser ut. Efter min planering åkte jag till Sydafrika och tog med mig min egna systemkamera. Jag ville fota där dels för att inte komma allt för mycket ur fas de veckorna jag var borta, men också för projektets skull. Naturen är mycket finare i Sydafrika med mer ljus och gröna växter. Ljuset och bakgrunden spelar ändå stor roll när man fotograferar så därför valde jag att arbeta med detta projektet där.

Jag ställde i alla fall in mina inställningar manuellt på kameran och fotade sedan min syster som fick agera modell. När jag var tillbaks i Sverige förde jag över bilderna från kameran till en utav datorerna i skolan. Väl på datorn började jag arbeta lite med datorns redigeringsprogram för att förstärka bland annat kontrasterna. Jag tycker att det blir väldigt fint med mycket kontraster och bilder blir lite mer levande då enligt mig.

När jag var klar med att fixa redigeringen skrev jag ut bilderna och sedan var jag klar!

Jag ändrade aldrig riktning under detta projektet. Precis som innan hade jag en tydlig plan som jag höll mig till. Jag tycker att min idé var bra och jag ville inte göra på något annat sätt (tex ha svartvitt) så därav ändrade jag inget.

Även med detta projektet hade jag det hyfsat lätt att komma igång. Det tog ett tag att komma på budskap och exakt hur jag skulle fota olika vinklar. Det tog också kanske några minuter att fixa inställningar på kameran men när det väl var gjort var det bara att köra!

Jag använde mig utav foto i detta projekt. När jag fotade använde jag min kamera och när jag redigerade använde jag skolans dator samt papper när jag skrev ut.

Jag valde att ha just foto som teknik då jag tycker att det blir väldig fint och effektfullt. Jag älskar att fota och testa olika vinkar så detta var ett utav de roligaste projekten enligt mig. Ett bra och fint foto tycker jag kan påverka mycket och få fram ett budskap i sig. Det kan få fram känslor såsom både lycka, kärlek och sorg. Alltså tycker jag att foto kan påverka en väldigt mycket på olika sätt!

Jag tycker att jag faktiskt stötte på en del problem under detta projekt. Det blev lite turbulent i Sydafrika där ett tag då vi fick inbrott så att vi fick byta hotell helt oplanerat så det blev lite kaos (dock blev kamera som tur var inte stulen). På första hotellet (där vi fick inbrott) hade dem jättefina och helt perfekta ställen att fota. Jag hade tänkt fota där men jag hann inte då vi åkte därifrån tidigare än vad vi egentligen skulle. Så när jag hade tänkt fota var vi redan på ett annat ställe. Det andra stället där vi hade möjlighet att fota fanns det inte alls lika fina ställen att fota på. Det var ganska tråkigt med inte lika fina miljöer på just hotellområdet (man fick inte gå utanför det lilla området då man i så fall var ute i naturreservatet). Så jag fick fota på mindre fina ställen vilket jag inte är så glad över med jag blev ändå okej nöjd. Sedan just den dagen när vi hade möjlighet att fota var det jättesoligt och 30 grader varmt. Det var nästan egentligen lite för ljust så bilderna blev lätt lite överexponerade, då min systers hud lätt reflekterade solljuset på sin hud. Det var även extra svårt när hon skulle springa då hon var i rörelse så då var det ännu störa risk att bilden skulle överexponeras.

När min syster fick nog av att vara modell fick jag nöja mig med de bilderna jag hade. Jag känner faktiskt att jag hade kunnat ta bättre bilder om förhållandena hade varit bättre, men jag är ändå nöjd!

Jag hade också problem med skrivaren i början. Den krånglade och ville inte ta emot fotopapper, så jag fick köra utan. Detta kanske gav ett lite sämre resultat när det kommer till hur bilderna ser ut utskrivna, men annars tycker jag inte att det påverkar så jättemycket! Detta tog i och för sig lite tid så att jag hade ju absolut sparat lite mer tid om skrivaren inte hade krånglat.

Jag hade nog faktiskt inte velat göra detta projekt på något annat sätt ändå. Det som hände i Sydafrika hände och det är inget jag kunde göra något åt. Så såklart önskar jag ju att inbrottet aldrig skulle skett, men jag tycker ändå att det blev bra trots omständigheterna!

Tema drömmar:
När jag tänkte på temat drömmar tänkte jag inte så mycket på mina egna drömmar faktiskt. Jag tänkte mer åt det hållet "vad en dröm är". Jag hade absolut kunnat göra mitt projekt om tex mardrömmar eller fina drömmar, men jag ville samtidigt vara lite realistisk. Då kom jag och tänka på hur yngre barn drömmer. Oftast (eller i alla fall för mig) så drömde jag ganska konstiga och speciella drömmar som barn. Man hade liksom mer fantasi och kom på och tänkte på roligare och påhittiga saker. Jag trodde tex på både tomten, troll, och tandfeer när jag var liten vilket betyder att jag kanske hade lite "roligare" fantasi och var mer påhittig.

När jag skulle komma på vad jag skulle göra använde jag mycket konstnären Banksy när jag skulle få inspiration. Han är en graffiti- konstnär som inte är som alla andra konstnärer enligt den genren vad jag har sett, ofta ser man ju färgglada grafittin med stora texter osv. Jag såg däremot att Banksy alltid hade ett ganska så djupt budskap kring sina konstverk. Ofta tolkade jag det som ganska allvarliga samhällsproblem och han lyckades verkligen att få fram känslor. Han har mycket siluetter i sina verk och på så sätt blev jag inspirerad att att måla just siluetter.

Min idé kring mitt verk var att jag skulle jobba med just barns drömmar. Jag använde mig av två olika siluetter där jag sprayade barnet mer färgglatt och den stora siluetten svart. Jag blev även inspirerad av spelet Sims (som jag spelade mycket som liten) där alla gubbar har diamanter över huvudet. Nu istället använde jag mig av emojis över huvudena som skulle visa deras humör. Denna emojisen över huvudet var faktisk även för att förstärka mitt budskap också.

Tanken var att dessa två personer skulle föreställa samma person, fast den ena som barn och den andra som vuxen. Då skulle barnet ha alla dessa färger för att visa vilka roliga, lite udda och speciella drömmar hon har. Den vuxna däremot skulle vara helt svartsprayad för att visa att man har mindre roliga drömmar som vuxen. Många av ens drömmar tror jag oftast kan raderas eller förstöras då man möter verkligheten och får en mer realistisk synvinkel. Då försvinner kanske drömmen om att kunna flyga tex som man hade som 4- åring.

Jag hade först tänkt att hitta olika maller på siluetter som jag skulle använda. Jag funderade lite på att använda en kille som siluett men då jag är tjej tyckte jag återigen att det skulle vara mer personligt med en tjej. Efter ett ganska långt tag hittade jag vad jag sökte efter och då letade jag upp bilderna på datorn och skrev ut dem i den storlek jag ville ha. Därefter tog jag en skalpell och började skära ut papperet, så att jag skulle kunna spraya mina tjejfigurer och sedan använda som mall. När det var färdigt satte jag upp skyddspapper och sprayade sedan, först golvet, sedan kropparna och till sist emojisarna. När jag var klar med det tog jag bort skyddspappren och gjorde en ram, sedan var jag klar!

Jag tycker att jag höll min plan och behövde inte ändra på något. Jag hade samma idé som när jag började göra detta projekt som när jag hade avslutat det. Mycket på grund utav min planering tror jag.

Det var faktiskt svårast med detta projektet att komma på idéer. Drömmar är ett väldigt brett område så jag var faktiskt lite osäker på hur och vad jag skulle göra. När jag gjorde min planering satt jag länge och funderade. För de andra projekten kom idéerna upp ganska snabbt. Medan här fick jag faktiskt sitta ett bra tag och fundera ut vad jag skulle göra. Efter "planeringslektionen" hade jag skrivit upp en rad olika idéer men det var under processen av de andra projekten som jag bestämde mig exakt hur jag skulle göra på denna. När jag var klar med mitt fotoprojekt satte jag mig ner och bestämde de sista detaljerna och sedan körde jag igång!

Jag använde mig av tekniken graffiti till detta projekt. Jag använde sprayfärg, blyertspenna, sudd, papper, tejp, häftmassa, skalpell, underlägg, dator, skrivare, lim och tipex.

Jag valde att ha just graffiti till detta projektet då jag ville ha just effekten av graffiti som blir när det blir lite "skuggigt". Jag gjorde ju även flickan i alla regnbågens färger och då tänkte jag på att färgen faktiskt inte blandas ihop när man målar med graffiti. Om jag skulle målat med ex vattenfärg i detta projektet skulle färgen bli helt brun då alla färger skulle blandas ihop och bli en enda stor röra. Fördelen med sprayfärg är att det inte blir det utan att allt håller sig på den platsen där det ska vara.

Jag tycker även att det blir ganska effektfullt att använda sig av graffiti när jag skulle ha siluetter, det passar ihop väldigt bra enligt mig!

Det hände ett antal gånger att lite saker gick fel. Först så var det väldigt svårt att täcka allt papper som skulle bli täckt då det var så mycket små detaljer. När jag väl hade täckt och skyddat allt gick jag ut med det och sedan gick jag in igen för att hämta sprayfärg och när jag gick ut igen hade allt vält och trasslat till sig. Jag rättade till det så gott jag kunde därute. På grund av att allt hade flyttat sig lite har en droppe färg lyckats krypa under papperet så att det blev färg där det inte skulle vara. Jag löste detta genom att använda lite tipex när färgen hade torkat för att fixa till kanterna igen vilket jag ändå tyckte blev bra! När jag väl sprayade började det regna lite lätt också så jag fick skynda mig väldigt mycket för att allt inte skulle bli förstört men det gick ändå bra.

Under lektionen som jag sprayade kroppen hann jag inte spraya emojisarna så jag fick göra detta lektionen efter det. Vid det andra tillfället fanns det ej någon gul sprayfärg. Detta ledde till att jag fick använda mörkare färger och så uppfattades hela emojin mörkare, då gul är en hyfsat ljus färg och kan ljusa upp mycket, vilket det hade gjort när jag sprayade barnkroppen. Detta gjorde som sagt att färgerna blev mörkare på emojin än på kroppen men jag tyckte ändå att det blev okej bra.


Något jag absolut velat göra bättre är färgen på emojin. Det hade vart mycket bättre om kroppen och emojin hade haft samma färg. Det hade nästan vart bättre att spraya samtidigt och skjuta på allt en hel lektion. (Anledningen till att jag inte sprayade båda samtidigt berodde på tidsbrist). Men det är nog faktiskt det ända jag hade velat förbättra, annars är jag nöjd!

Allt som allt tycker jag att jag lyckades väldigt bra med mina tre projekt och jag är nöjd över min prestation och mina resultat.

/My


Likes

Comments

Hej! Denna lektionen började med att jag tog mina siluett- smileys och tejpade fast dem på papperet och skyddade resterande papper, så att dem inte skulle få någon färg på sig. Därefter gick jag ut och sprayade mina smileys. Den svarta smileysen blev väldigt bra. Den färgglada blev jag dock inte lika nöjd över. Vid detta tillfället hade jag ingen gul sprayfärg att ljusa upp det med. Därav blev det mycket mörkare än barnkroppen. Dock blev jag nöjd ändå. Det hade kanske sett bättre ut att måla smileysen samtidigt som kroppen, men jag hann inte det förra lektionen tyvärr.

När jag var klar med det klippte jag till bilden för att få bort lite vitt. Därefter var det dags för en ram till detta projektet och jag tog faktiskt ett lila papper. Det blir mycket mer färgglatt och det passar ihop bra med den lilla flickan, eftersom att hennes färg har en liten lila underton. När ramen var klar använde jag lite tip- ex för att fixa till lite smådetaljer. Så nu är jag klar med detta projekt!!

Nu efteråt redovisade jag mitt projekt muntligt för klassen. Där visade jag upp mina projekt och berättade om dem. Jag tycker att redovisningen gick bra. Jag fick sagt det jag hade planerat samtidigt som jag tycker att jag hade kontakt med klassen och inte pratade för fort.

Det jag är mest nöjd med är min presentation och att jag hann klart allt. Jag är nöjd över mina projekt och jag tycker att jag framförde den på ett bra sätt. Det är också skönt att jag har gjort den muntliga redovisningen nu så slipper jag att stressa över det!

Det jag fick problem med idag var att när jag sprayade smileysen att det blev en liten droppe som hade krupit under mitt skyddspapper så att det vanliga papperet hade fått en fläck på sig. Jag löste detta genom att ta lite tip-ex över kanten när jag gjorde det täcktes denna lilla fläcken så att det såg normalt ut igen.

/My

Likes

Comments

Hej! Denna lektionen började jag med att sätta ut mallarna på mitt papper och täcka resterande papper för att kunna spraya. Det var lite pilligt då det var mycket detaljer men det gick bra. Efter det gick jag ut och sprayade mina personer, både barnet och den vuxna. Det var lite blåsigt och regnade lite så pappret ville blåsa bort hela tiden så mallen blev lite konstig och ändrades lite, men jag tyckte ändå att det blev bra trots allt. Det blev som jag tänkt mig med alla färgblandningar på flickan även fast det tog ett tag att spraya henne så att det blev som jag ville. Jag hade dock ingen grön sprayfärg och jag ville ha haft lite grönt på flickan, men jag tyckte att det blev fint ändå! En sak jag gillade var att flickan fick lite som en lila underton i färg, vilket i och för sig var lite oplanerat, men som jag tyckte blev väldigt fint! Efter sprayningen tog jag bort allt papper och började sedan att klippa ut och göra bakgrundspapper och ramar till mina andra projekt. Därefter satte jag vid mig datorn och lade in mina sport- bilder här på bloggen så att dem finns här med!

Mer hanns inte ned denna lektionen. Men jag känner mig förberedd och klar för redovisningen nästa vecka. Jag har bara jätte lite kvar på drömmar- projektet så ska jag redovisa mina arbeten i slutet av lektionen nästa gång.

Det jag blev mest nöjd över denna lektionen var ändå sprayningen. Jag har bara färgsprayat en gång innan så jag tyckte ändå att jag löste det bra. Dock så välte papperet omkull en gång när jag var inne och hämtade tejp så det blev lite konstigt men jag tyckte ändå att det blev bra! Sedan blev jag också nöjd för att jag hann göra så mycket denna lektionen.

Det jag fick problem med var, som jag nämt några gånger nu, blåsten och regnet. Det var lite jobbigt att spraya när det blåste då färgen kom överallt och på det så droppade det lite regn också.

Jag löste problemet genom att skydda så mycket jag kunde och försöka spraya så snabbt som möjligt så att papperet inte skulle förstöras.

/My

Likes

Comments

Hej! I Sydafrika fotade jag mitt foto- projekt med tema sport. Jag går inte i någon sport förutom att jag rider. Men jag älskar att träna och träning finns ju i många olika sporter inom träning. Bland annat löpning, som jag gillar väldigt mycket och som jag gör på fritiden. Jag ville fota mitt projekt i Sydafrika av två anledningar. För det första är det mycket finare natur och miljö i Sydafrika, det är också finare väder vilket leder till en bättre bakgrund, bättre ljus och mer liv i bilden.

Andra anledningen är ju att jag ville vara lite mer effektiv. Eftersom att jag missade två bildlektioner för resan fotade jag där, för att inte komma så mycket efter. Jag fotade tre bilder i tre olika vinklar, den ena snett framifrån. På den bilden är budskapet att man ska fortsätta kämpa (i detta fallet fortsätta springa) och aldrig ge upp, för att man får inget om man inte kämpar, vilket gäller med allt i livet.

Den andra bilden var bakifrån i markhöjd. Där är budskapet att man ska ha ett rakt mål framåt. För precis som med vad som helst, måste man ha ett mål. Därför tog jag kortet bakifrån så att man enkelt ska kunna se målet (i detta fallet slutet på löpturen) man måste titta rakt fram för att kunna se slutdestinationen.

I den tredje och sista bilden tog jag uppifrån. Jag var faktiskt tvungen att klättra upp i ett träd för att kunna fota denna bilden ;) Där står min syster och vilar, för när man har nått sitt mål får man lov, och måste, pusta ut, slappna av och förstå vilket bra prestation man åstadkommit. Vilket gäller med allt i livet, även i en sport. Man måste pusta ut ibland efter en stor ansträngning!

Jag blev helt okej nöjd med bilderna! Egentligen var det alldeles för soligt den dagen så att bilderna blev lite över exponerade, men jag tyckte att jag löste det bra ändå! Min syster var också modell och efter ett tag tröttnade hon, så att jag inte kunde fota mer, alltså fick jag nöja mig med de bilderna jag hann ta, även fast jag in var 100 % nöjd med dom.

Nu till dagens lektion:
Jag tog med mig min egna kamera som jag fotade med i Sydafrika till dagens lektion för att kunna föra över bilderna till datorn. Väl på datorn redigerade jag först bilderna och skrev sedan ut dem på vanligt papper. Dock blev bilderna inte alls lika bra på papper, så vi ska fixa speciella foto- papper nästa gång på bilden!

Efter jag var klar med Sport- projektet för denna lektionen fortsatte jag att jobba på mitt Drömmar- projekt. Eftersom att jag ska ha smileys över människorna letade jag först lite på datorn men bestämde mig sedan för att rida egna smileys- siluetter, mycket enklare så! Efter jag gjort det tog jag en skalpell och skar ut alla figurer ur papperen, vilket tog sin lilla tid. När jag var klar med det tog jag bara ett vanligt papper som mall för att spraya mark. Jag hade först tänkt att göra människorna först för att kunna anpassa allt efter dem, men jag såg sedan att barnets fötter var tvungna att stå på något, därav sprayade jag marken först i svart. Detta var ungefär allt jag hann med!

Det jag är mest nöjd med är att jag ändå hann göra ganska mycket vilket betyder att jag är i god fas till nästa lektion. Redigeringen gick bra och jag hann med att skära ut allt bra, vilket var de två största tidskrävande grejerna som jag gjorde idag. Jag kommer alltså att hinna göra klart alla mina tre projekt som jag har planerat om allt går som det ska nästa vecka.

Det som var största problemet idag var skrivaren. Den ville helst plötsligt inte skriva ut papper. Men Alex hjälpte mig med skrivaren så att den fungerade igen! Men det tog alltså längre tid än planerat, fast allt löste sig!

/My

Likes

Comments

Hej! Denna veckan på onsdag åker jag till Sydafrika och kommer att vara borta drygt två veckor. Alltså missar jag två bildlektioner men för att inte missa för mycket hade jag tänkt att fota mitt tredje projekt i Sydafrika! Jag tror att det kommer bli superbra då det är mycket finare miljöer där än vad det är här! Jag har en egen systemkamera så jag kände mesta att, varför inte ;) Men mer om detta projekt senare!

/My

Likes

Comments

Minnets envishet

Konstverket som jag har valt heter Minnets envishet på svenska. Men den har flera olika översättningar på olika språk, till exempel heter målningen The Persistence of Memory på engelska. Den målades färdigt år 1931 och är ett av Salvador Dalis mest berömda verk.

Målningen är en surrealistisk målning och föreställer fyra olika klockor, som håller på att smälta. En av klockorna rinner ner för en gren och en annan flyter ner för en kant, till exempel. När man kollar på Dalis andra målningar är det ju mycket saker som händer i hans bilder, men jag tror att han ville ha klockorna i fokus speciellt på denna målningen. Annars hade nog bakgrunden varit mer färgglad och händelserik tror jag. Jag får som känsla att tiden rinner iväg, bokstavligt talat. Men att man ska ta vara på tiden då den snabbt försvinner. Som människa har man ju bara en begränsad tid jorden och man måste ta hand om den. Annars rinner den iväg och man hinner kanske inte med allt som man hade velat. Därför tror jag också att klockorna på bilden har runnit olika mycket. Till exempel så har ju den bruna klockan runnit mindre än den som rinner ner för kanten, ser det i alla fall ut som enligt mig. Det kanske symboliserar att man ska ta vara på tiden som sagt för annars kanske den försvinner. Desto mer klockan har runnit, desto mindre tid har man kvar.

Denna målningen är en oljemålning med både mycket ljus och mörker. Hörnet längst ner till höger till exempel är väldigt mörkt medan himmelen i mitten av tavlan är väldigt ljus. Jag tror att Dali har velat ha mycket mjuka former i denna målningen. Klockorna blir ju väldigt runda/ har mjuka kanter när dem smälter och omgivningen med himmeln och berget i höger bakgrund gör ju tavlan ganska mjuk att titta på. Dock är ju kanten på bordet där den bruna och den liggande klockan som hänger över kanten inte så mjuka. Hörnet är ju rakt och kantigt, likaså det svarta bordet som ser ut att stå bakom det andra bordet bakom mini- trädet. Därav tror jag att han har försökt blanda lite ändå. Så att målningen inte ska bli för mjuk eller för hård.
Tavlan är ju målad från riktningen som om man står rakt framifrån. Det är alltså inte någon speciellt spännande vinkel egentligen. Dali har ju dock gjort målningen spännande ändå genom sin surrealism.

När jag tittar på bilden tänker jag på tid som jag nämnde tidigare. Men även lite förvirring då bilden inte ser helt verklig ut. Det ser liksom ut som att bilden är konstig och mystisk.

Jag tror syftet med denna bilden är fokus på tid. Man behöver inte alltid stressa och gå igenom saker snabbt. Sedan tror jag också att Dali har haft en annan tanke med målningen som jag också tycker låter logisk. Han har ju döpt målningen till Minnets envishet. Han kanske tycker att vissa minnen eggar sig fast i minnet och tar lång tid att smälta eller glömma av, och om man nu vill göra det är det enda som funkar och krävs är tid. Det är lite som ordspråket "Tiden läker alla sår". Såklart läker inte tiden sår, men när man går vidare med sitt liv, träffar nytt folk och får nya minnen så känns det alltid bättre. Även fast själva händelsen i sig fortfarande har hänt. Lite så tror jag at det är med minnen med, dem svalnar lite, man hinner att få massor av nya minnen och så vidare. Men om man har upplevt en hemsk sak till exempel kommer man ju aldrig att glömma det. På så sätt kan ju minnet vara väldigt envist, eftersom att man bara inte kan glömma vissa saker. Därav tror jag att han har döpt sin målning till det.

Salvador Dali

Salvador Dali föddes 11 maj 1904 och dog 23 januari 1989. Dali föddes i staden Figueres i Spanien, nära den franska gränsen. Han bodde tillsammans med hans föräldrar och yngre syskon. Han hade haft en storebror, men som har avlidit innan Dalis födelse i ung ålder. Dali gick på konstskola som ung där han bland annat upptäckte det modernistiska måleriet.

Redan vid 18 års ålder flyttade Salvador till Madrid där han fortsatte att studera konst på Academia de san Fernando. Dali var speciell både för sin personlighet och sin konst då, och han gillade att sticka ut. Först experimenterade Dali mycket med kubism, som då inte var så vanligt. På grund av det fick han som allra mest uppmärksamhet. Efter ett tag började Dali studera på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Det var då han började bli riktigt känd och fick ha utställningar i bland annat Barcelona. Dali började nu bli nationellt känd i Spanien.

1927 började Dali på riktigt jobba med surrealism. Han bodde då även under vissa perioder i Paris. Där mötte han många olika kända konstnärer. I Paris träffade Dali sin fru Gala. Dem gifte sig 1934 och var tillsammans ända till Galas död år 1982. Det var i Paris år 1931 som Dali målade sin mest kända målning Minnets envishet. 1940 när kriget närmade sig Dali i Bordeaux där han bodde flydde han och Gala till USA, där hans karriär tog fart på riktigt. Det var i USA han hade sina största utställningar och där målade han också många av sina mest kända verk. 1948 flyttade han tillbaks till Spanien och konverterade då tillbaks till den Katolska tron. Han och Gala bodde i ett fint hus där men hon dog som sagt 1982. Efter det blev Dalis hälsa mycket sämre och de sista åren drog han sig bort helt från omvärlden. Hand dog av en hjärtsjukdom och lunginflammation år 1989.

Dali var känd för sin surrealistiska konststil där han avbildade saker på ett annorlunda och lite overkligt sätt. Man kan nästan säga att det var lite dröm- aktigt med lite orealistiska saker. Det som var speciellt med just Dalis surrealism konst var att han gillade att måla saker som smälte, till exempel med klockorna. Det som kännetecknar surrealism är ju just det här overkliga. Det ska inte vara verkligt och det ska absolut inte vara helt normalt och tråkigt. Det ska hända saker i bilden som gärna får vara lite konstiga.

Jag har valt denna målningen av Salvador Dali som jag tycker berörde mig. Jag tycker att många av hans målningar är ganska underliga, mörka och kanske till och med lite ledsamma. Denna målningen däremot tycker jag är jättefin och färgglad för alla fjärilar och färger. Så det är en målning som gör mig glad! Jag älskar fjärilar och tycker att dem är så fina! Dem betyder också sommar för mig och då är det ju varmt och soligt vilket ger mig värme och glädje. Just att ha massor av fjärilar som segel tror jag också kan vara som ett budskap att allt är möjligt om man vill. För egentligen ska ju inte ett par fjärilar kunna vara segel för ett skepp. Eller så kan budskapet i denna målning vara att allt går om man hjälper till. För att det hade ju inte gått om det bara hade varit en fjäril med en fjärils kraft men med många fjärilars kraft går det kanske. Alltså att allt går om man är många och hjälper till. Samtidigt som bilden kanske har ett djupare budskap så blir den mycket roligare att titta på, bara för att det är fjärilar istället för ett vanligt gammalt tråkigt segel! Det är ju absolut en av fördelarna med surrealism.

Jag valde just Dali därför att jag tycker att han har gjort många mycket spännande och intressanta målningar. Såklart är han också väldigt begåvad då jag tycker att många av grejerna han målade ser väldigt verkliga ut, samtidigt som man måste vara väldigt påhittig för att komma på alla de surrealistiska grejerna som han gör i sina målningar. Man måste ju vara väldig kreativ klart sagt! Samtidigt visste jag inte så mycket om honom och därför ville jag lära mig mer om honom, hans liv och verk.

Jag hittade denna målningen som jag tror att Dali är ganska känslomässigt kopplat till. Under Andra världskriget året 1940 var han och Gala tvungna att fly till USA som jag nämnde tidigare. Eftersom att året var just 1940 förstår man att det var på grund av andra världskriget och allt däromkring. Nazisterna, Frakrikes ockupation och så vidare. Det måste ha varit väldigt svårt att lämna allt man har bakom sig och lämna all trygghet och komma till ett nytt land och en helt ny kontinent, som han var tvungen att göra. Han måste ha varit väldigt ledsen och också väldigt rädd tror jag. Det hade i alla fall jag vart om jag inte hade vetat vad som hade kommit härnäst.

Hans målning heter ju till och med The face of War och man ser ju att detta ansiktet inte direkt ser glatt ut. Jag tror det var så Dali uppfattade Andra världskriget och det var det han tyckte om krig över huvud taget. För helt ärligt tror jag inte att det är speciellt många som tycker om krig. Jag tror inte att Dali gjorde det i alla fall.

Likes

Comments

Hej!! Denna veckan startade jag upp det nya projektet. Jag ska nu gå över till tema drömmar och jag ska använda mig av tekniken graffiti. Jag tycker att graffiti är en väldig cool och spännande teknik då jag rycker att den inte liknar någon annan teknik inom bilden så mycket. Därav så valde jag denna teknik till detta temat.

Idag satt jag mest och planerade. Jag letade efter bilder att kunna skriva ut eller rita av och ha som mall till min graffiti målning. Det tog ganska lång tid att hitta de perfekta bilderna då jag är ganska bestämd och jag visste redan vad jag ville ha för bilder. Alltså hur personerna på bilderna skulle stå osv, och det är ju inte alltid så att Google kan läsa ens tankar! Men tillslut hittade jag som sagt bra bilder som jag är nöjd med. När jag hittat bilderna ändrade jag storlek på dem i datorn och skrev ut bilderna på skrivaren för att ha som mall. Den första bilden blev bra till storlek och när jag skulle skriva ut den andra bilden minskade jag på storleken lite då jag ville att den skulle vara lite mindre än den första bilden. Men när den andra bilden kom ut ur skrivaren såg den alldeles för stor ut i jämförelse med den första bilden, dock gillade jag storleken på den andra bättre, även fast att den storleken inte var planerad.

Jag löste problemet genom att skriva ut ett till, ännu större första papper så att nu matchar figurerna varandra bra.

Min plan och tanke är att personerna ska vara sprayade som siluetter. Man ska alltså bara se deras siluetter, inte hela kroppar. Den ena kroppen ska vara ett barn och den andra en kvinna. Barnet ska vara sprayat i olika, färgglada färger medan kvinnan ska vara spray- målad i svart. Mitt budskap är att barn till 99% har mycket roligare, galnare och konstigare drömmar än vad vuxna har. Barn har liksom inte hunnits tagit ifrån sig sina drömmar än och därför vågar man drömma större. Vågar man att drömma större blir man en gladare, mer självständig och nytänkande person. Man bryr sig inte heller om vad andra tycker lika mycket och man vågar ta för sig mer. Till exempel så var jag i alla fall mycket mer obrydd om vad andra skulle tycka om mig när jag var liten. Jag brydde mig inte vad folk trodde, tyckte och tänkte om mig och därför vågade jag ju vara mig själv till 100 % i alla lägen, vilket jag inte gör nu i alla situationer när jag är "mer vuxen", eller asså, jag är ju inte 5 år längre i alla fall ;) Om man vågar att vara sig själv mer tror jag att man man blir en gladare och spralligare person vilket ledde till min nästa idé. Jag blev nämligen inspirerad av Sims där alla simmar har gröna diamanter över huvudet. På mina personer ska det istället vara smileysar eller emojisar. Barnet ska ha en glad smiley över huvudet och den vuxna kvinnan ska ha en ledsen smiley över huvudet. Man behöver såklart inte vara ledsen bara för att man har färre och mindre drömmar. Jag tror dock att som vuxen har man i regel inte lika galna drömmar, utan mer realistiska. Man drömmer till exempel kanske inte att man ska dansa på moln ;) Därför ska också kvinnan vara svartsprayad då svart är en mer normal färg och inte så utskickade.

Jag valde att ha samma kön på båda människorna då man mer också kan tolka det som en uppväxt kanske. Barnet är studsande glatt med massor av drömmar medan den vuxna personen är mer normal och bekymrad. Man får fler problem desto större man är och ens drömmar kanske svalnar. Jag valde att ha två tjejer då det blir större igenkänningsfaktor för mig personligen eftersom att jag är tjej.

Jag blev förresten också lite inspirerad av Banksy att göra detta projekt då jag tycker att han gör väldigt fina och coola konstverk. Hans blandning mellan människor och text gör hans verk väldigt coola tycker jag! Jag blev väldigt inspirerad av hans siluett- människor och det var då jag bestämde mig för att måla mina personer på liknande sätt på graffiti.

Det jag blev mest nöjd med denna lektionen var att jag hittade såpass bra maller. Enligt mig var dem superbra och precis vad jag ville ha! Jag tror att detta kan bli superbra!

/My

Banksys siluett- verk!

Mina maller som jag tillslut bestämde mig för att använda! Som barnet ska jag ha det som är till höger, jag ska inte ha båda!

Likes

Comments

Hej! Idag hann jag faktiskt göra klart mitt identitetsprojekt, vilket jag är nöjd över!! Det var lite fix kvar och så behövde jag göra några mer saker men nu är allt klart. Detta är alltså tema identitet och mina tekniker är akvarell blandat med tusch.

Direkt började jag måla dit pupillen. Jag använde mig av akvarell och blandade brunt och blått o försökte att använda så mycket färg som möjligt för att få pupillen så mörk som jag ville ha den. Först var jag lite skeptisk för när jag hade målat klart såg pupillen väldigt brun ut, men när det sedan hade torkat såg det nästan svart ut, så jag blev nöjd med det ändå! Eftersom att jag målade irisen förra lektionen hade den nu torkat så jag började tänka på ord att ha i irisen. Orden ska beskriva mig och det jag gillar. Både i stort och smått. Jag skrev ner 15 ord på anteckningar och sedan började jag fördela ut detta med små hjälpsträck i blyerts runtom på ögat. Detta tog lite tid men jag ville ändå få det jämt, så att det är lika mycket mellanrum mellan alla bokstäver. Sedan skrev jag orden i blyerts och därefter skrev jag ut orden i tunn, svart tusch. Detta tog ganska lång tid då jag ville vara noggrann och att jag inte ville råka skriva fel, det går ju liksom inte att sudda tusch ;) Därefter gick jag återigen tillbaks och gjorde lite uppiff på ögonfransarna med tuschen. Jag hade först tänkt att sudda ut all blyerts som bara var skiss för ögonfransarna (som man brukar göra) men jag gjorde faktiskt inte det längst ner i rötterna då jag tycker att det blev mycket mörkare och såg naturligare ut. Däremot tog jag mitt finger och suddade ut blyertsen lite. Man ser inte alls blyertsen på grund av all tusch men ändå fint med lite skugga därnere! 


Därefter gick jag till lysbordet och mätte om vart jag skulle klippa på irisen. Mina gamla linjer hade försvunnit lite när jag målat och efter jag ritat ut linjerna igen klippte jag ut den. För att limma fast irisen på själva ögat använde jag mig av ett kameralim och då penslade jag på lim både på irisens baksida och ögats framsida. Irisens papper var inte riktigt helt rakt så därför fastade inte hela papperet. Vilket skulle kunna leda till att kanterna inte fastar så att kanterna viker sig eller att irisen åker av. Detta löste jag med att ställa en tung burk över hela irisen, så att papperet trycks ut när limmet torkar.

Jag blev faktiskt nöjd med mitt projekt. Jag tycker att irisen hamnar i fokus vilket var målet. Jag tyckte att färgerna är fina och har en bra blandning, det är även en bra blandning mellan ljus och skugga enligt mig. Jag tyckte verkligen att sprätta lite färg gjorde mycket. Det gav en liten touch till ögat och gjorde det mer speciellt, det ser liksom inte ut precis som om jag har försökt efterlikna ett vanligt öga, vilket jag inte har velat göra heller.

Jag blev nöjd med tuschen och jag tyckte att det blev fint med mycket ögonfransar. Själv tycker jag att det är jättefint med långa och mycket ögonfransar i verkligheten så därför ville jag ha det här också.

Sedan med texten, eftersom att det är identitet vill jag ju att det skulle vara personligt. Jag fick ju min inspiration till detta projektet av en annan elev som hade använt sig av ett fingeravtryck och skrivit i alla "streck" skrivit saker som hon själv gillar och som beskriver henne. Jag blev väldigt inspirerad och jag tycker att idéen är väldigt cool.

Jag gjorde ett öga då även det är helt personligt, för ingen kan ha ett exakt likadant öga som en själv. För identitet står ju ändå för något som är speciellt för en själv tycker jag. Med texten valde jag ut 15 saker jag jag gillar och som beskriver mig. Vissa av sakerna är väldigt viktiga såsom familj och andra mindre viktiga kanske men jag gillar ändå blandningen. Jag tycker att texten gör ögat mer speciellt och också mer intressant att titta på överhuvudtaget.

Men jag är som sagt nöjd över mitt projekt och ska börja med nästa projekt "Tema drömmar" nästa lektion.

/My

Likes

Comments

Hej!! Denna lektionen jag fått gjort två stora saker. Men båda har tagit väldigt lång tid. Så jag tycker ändå att jag har fått gjort mycket! Jag började med att ta fram akvarellfärger och målade min iris. Jag målade hela cirkeln, och så tänker jag att jag ska måla dit själva pupillen senare. Det blir mycket bättre och enklare så enligt mig! Jag använde mig utav mörkblå, en varmare grön och sedan en mörkgrön för "standardfärger". Sedan ljusade jag upp vänstra kanten med vit och mörkade ner högra kanten med lite brunt. Det tog en stund då jag verkligen ville få det bra, men nu är jag nöjd! Jag försökte använda både mycket ljust och mörkt men då tuschen som jag ska skriva i irisen inte syns om det är för mörkt, fick jag ta hänsyn till det. Annars hade jag gärna gjort lite mörkare och skuggat lite mer. Ljuset gjorde jag för att få lite mer liv i ögat. Jag försöker inte direkt efterlikna ett riktigt öga exakt men jag tycker ändå att det ser mer levande om man inkluderar mörkt, ljust och färg i ögat. Tillskillnad mot om jag bara hade använt blått till exempel hade det ju såklart blivit fint, men ändå lite tråkigare att se på enligt mig! Sedan som pricken över i: et sprätte jag lite färgstänk på ögat som en sista touch. Jag tror och hoppas att detta kommer att bli jättebra! Jag kan hålla med om att irisen kanske inte ser så bra ut nu men jag tror att sedan när hela bilden är klar att den kommer att bli fin och mer personlig!

När akvarellmålningen var klar började jag med att rita övriga ögat. Jag kommer endast att rita själva ögat har jag tänkt. Inte massa veck och liknande som egentligen gör att det ser verkligare ut, finns runt ögat också. Jag hade gjort det om jag hade använt mig av blyerts men då jag ska använda tusch (om jag använder blyerts kan lätt bara irisen hamna i fokus, och det vill jag inte, därför använder jag tusch) är det ju inte så lätt att sudda, skugga osv. Därför tror jag att det är bäst att jag bara ritar ögat nu när jag använder mig av tusch. Jag använder mig av en bild som jag hittade på Google som mall. Jag ritar först ögat i blyerts för att ha som riktlinje. När jag sedan kände mig klar med det gick jag över till tunn tusch, för att få mer precision. Jag vill att detta ögat ska ha mycket och långa ögonfransar då jag tycker att det är fint. Men det tar också väldigt lång tid att måla alla ögonfransar. Därför var det bara det som jag hann göra resten av lektionen. Men jag blev nöjd med det också!

Det jag fick problem med denna lektionen var att det var väldigt svårt att få akvarellen att inte bli för vattnig, så att papperet veckar sig. Samtidigt ville jag ju att irisen skulle vara typiskt "akvarellig" med mycket ihop blandad färg (alltså mycket vatten). Trots att jag använde ett speciellt akvarellpapper försökte det ändå vecka sig vilket gör att all färg hamnar i fårorna och sedan torkar det så, vilket jag inte tycker är så fint. Jag löste problemet med att måla, pausa, måla, pausa så att färgen och vattnet hann torka lite hela tiden så att papperet inte blev jätteblött när jag kom på med mer färg och vatten. Jag tejpade också papperets kanter i bordet så att papperet hela tiden skulle vara utsträckt.

Jag blev mest nöjd med irisen. Jag tyckte att jag fick till alla färgkombinationer bra och att jag lyckades blanda ihop alla färger fint. Samtidigt som det faktiskt "händer" lite i bilden.

/My

Likes

Comments